Si l’intelligence artificielle fascine par sa capacité à créer des images à la chaîne et à moindre coût, l’omniprésence de ces productions tend à transformer le design graphique, métier d’art et de stratégie, en un simple produit de consommation jetable.
Intelligence artificielle, le grand pillage numérique.
Aujourd’hui, c’est un véritable choix de société auquel nous sommes confrontés. Derrière l’outil magique et son incroyable illusion de facilité, se cachent des enjeux éthiques majeurs : vol de propriété intellectuelle, non-respect des droits d’auteur… En effet, les modèles d’IA ont été entraînés en aspirant des milliards d’images sur le Web (banques d’images, portfolios d’artistes, réseaux sociaux) sans le consentement des auteurs, sans crédit, et sans contrepartie financière. Certains artistes ont littéralement été dépossédés de leur style.
La dépossession du style est sans doute l’un des aspects les plus sinistres de cette technologie. Le cas de l’illustrateur Kim Jung Gi en est sans doute l’illustration la plus immorales. Quelques jours seulement après son décès en 2022, l’intégralité de son œuvre a été aspirée pour entraîner une IA capable de cloner instantanément son identité artistique. Ce fut le cas également avec Hirohiko Araki, le légendaire créateur de JoJo’s Bizarre Adventure, qui a exprimé son indignation après avoir découvert que son style artistique avait été parfaitement cloné par des modèles d’IA. Pour un créateur, un style n’est pas un simple filtre interchangeable, c’est le fruit d’une vie de travail ; son propre ADN. Lorsqu’un algorithme reproduit mathématiquement une signature pour générer des œuvres sur commande, il ne s’inspire pas, il pille.
L’uniformisation visuelle low-cost : quand tout se ressemble.
Au niveau de l’impact économique et de la dévaluation du métier, le déploiement de ces outils bouscule violemment le marché du travail des créatifs. Les clients au budget limité (petites associations, commerces, événements locaux) – et malgré tout, on les comprend – se tournent massivement vers ces solutions gratuites ou low-cost, éliminant les opportunités pour les jeunes graphistes et illustrateurs d’entrer sur le marché. On observe également une perte de sensibilisation des clients à la « bonne » création. Le critère de choix devient la vitesse et le coût dérisoire, au détriment de l’originalité, de la pertinence stratégique et de la qualité technique du livrable (fichiers non vectoriels, inadaptés à l’impression grand format, etc.).
Sur le plan purement esthétique et conceptuel, les visuels partagent tous les mêmes codes. L’outil ne comprend pas ce qu’il crée. Il génère des pixels basés sur des probabilités statistiques et dans cet usage paresseux, pas de place pour l’intentionnalité et le sens. On assiste ainsi à une uniformisation des styles et à une saturation complète du paysage visuel… Or, l’objectif principal reste de transmettre un message clair et immédiatement identifiable… Bref, c’est pas gagné.
Le rôle du graphiste : remettre le sens au cœur du message.
Et si tout cela, paradoxalement, nous rappelait la valeur inestimable de l’intention humaine ? Car, si l’IA génère des images homogènes, le graphiste, lui, crée du sens.
Face à cette déferlante d’images standardisées, notre véritable défi en tant que graphiste n’est plus de savoir créer vite, mais de créer juste. Notre rôle est de remettre du sens, de la stratégie et une véritable identité au cœur de la communication visuelle. Choisir le travail d’un humain, c’est choisir une intention, une écoute, et la garantie d’une création originale et impactante.
Qu’on se le dise, l’IA est aujourd’hui devenue une réalité omniprésente. Il ne s’agit évidemment pas de la rejeter en bloc, mais d’apprendre à l’utiliser de manière complémentaire, raisonnée, consciente et responsable.
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